Oui !
Ce titre est lourd de promesses.
Non !
Il ne survend pas ce que vous allez découvrir dans cet article.
Comme beaucoup de musiciens, vous seriez heureux de mieux jouer en public ?
Ce serait comme une libération de pouvoir songer à une audition ou un concert le cœur léger, le sourire aux lèvres…
Pourtant, pour beaucoup d’entre vous, je suis sûr que c’est l’inverse.
Il vous suffit d’imaginer que le public vous regarde et de suite un poids énorme s’abat sur votre poitrine, comme pour l’écraser.
L’image est dure, nous sommes d’accord.
Mais, est-elle vraiment exagérée comparée aux calvaires que tant de pianistes, guitaristes, trompettistes et autres artistes, subissent quand vient leur tour de monter sur scène ?
La réponse vous appartient.
Aujourd’hui, je veux vous parler de quelque chose d’INCROYABLE.
Il y a de très fortes chances pour que vous utilisiez votre cerveau à l’envers.
Cette formulation paraît folle mais vous allez vite comprendre qu’elle tient debout.
Dans cet article, vous allez découvrir 3 choses :
– Comment fonctionnent vos deux hémisphères cérébraux
– Pourquoi vous les utilisez « à l’envers »
– Deux processus pour rectifier le tir, travailler plus efficacement votre instrument et mieux jouer en public
Vous me suivez ?
Un cerveau, deux hemisphères
Une synergie très complémentaire
Les explications que je vais vous partager sont simplifiées et vulgarisées.
Rassurez-vous, cela ne vous gênera en rien pour comprendre le rôle de chacun de vos hémisphères et comment vous en servir pour mieux jouer en public.
Comme vous le savez, votre cerveau est composé de deux hémisphères, le droit et le gauche.
D’autres structures comme le corps calleux, le cervelet, le bulbe rachidien et autres font partie de ce fantastique microcosme qui vous permet de vivre, ressentir, penser et jouer de la musique.
Peut-être avez-vous entendu parler de la théorie des hémisphères, de personnes qui seraient plus « cerveau droit » ou « cerveau gauche » (entendez par là, plus « hémisphère droit » ou plus « hémisphère gauche »).
Bien que ces concepts soient souvent déformés et parfois même carrément exagérés, un fait reste néanmoins vrai et scientifiquement démontré, nos deux hémisphères fonctionnent différemment.
Comme l’expliquait l’un de mes professeurs en sciences cognitives à Lyon 2, nous sommes équipés de supers processeurs très différents. Quelque part, on peut voir ces deux hémisphères comme un couple, composé d’individus aux caractéristiques différentes et aux talents complémentaires.
Ce couple fonctionne en synergie, notamment grâce au corps calleux qui les relie et leur permet de communiquer en « très haut débit ».
Caractéristiques des hémisphères droit et gauche
Voici quelques caractéristiques propres à chacun de nos hémisphères :
Ces deux listes non-exhaustives permettent de se faire une rapide représentation de la « personnalité » de nos deux hémisphères.
Pour plaisanter, j’ai tendance à comparer l’hémisphère gauche à un comptable rigoureux, tatillon, planificateur et procédurier, et l’hémisphère droit à un artiste/chaman exalté, intuitif, connecté « au grand tout », doué d’une créativité fulgurante et anarchique !
Mieux jouer en public en utilisant mieux son cerveau
Dites-moi !
Selon vous, quel hémisphère est le plus approprié pour effectuer un travail musical minutieux, rigoureux et très efficace ? L’hémisphère gauche, vous êtes d’accord ?
Et quel hémisphère semble le plus à même de favoriser une performance artistique libre, inspirée et puissante ? L’hémisphère droit bien-sûr !
Pourtant, ce n’est pas ce que la plupart des musiciens ont tendance à faire, n’est-ce pas ?
Dans la pièce à musique, beaucoup de musiciens ont tendance à se lâcher, à jouer librement, à faire des tests, prendre des risques et du plaisir. Vous voyez ce que je veux dire ?
C’est peut-être votre cas.
A l’inverse, en audition, sur scène ou devant quelques amis, vous devenez peut-être très exigeant, focalisé sur la perfection. Victime de la tyrannie de l’hémisphère gauche, peut-être même que vous ne vous autorisez ni pardonnez aucune erreur ! Lorsque vous savez que l’on vous observe, vous tentez anxieusement de contrôler chaque détail.
Dans ces conditions, difficile de s’abandonner et de laisser votre cœur s’exprimer librement…
Pourtant, c’est là une condition essentielle pour vivre cet état béni que l’on appelle « le flow ».
C’est fou !
Énormément de musiciens utilisent leur cerveau de la mauvaise façon.
Mauvais mode au mauvais moment, donc mauvais résultats.
Rassurez-vous !
Je vais vous faire découvrir deux processus qui vont vous permettre de remettre les pendules à l’heure.
Le premier processus vous permettra de vous concentrer efficacement et très rapidement sur votre travail. Cela vous permettra, entre autres, de faire un travail musical de plus grande qualité.
Le second processus, sous forme de BONUS téléchargeable, va vous apprendre à transformer le trac, le stress, l’anxiété en carburant pour mieux jouer en public.
Se concentrer efficacement pour mieux jouer en public
Cela vous est déjà arrivé de commencer à jouer un morceau et de prendre conscience que vous n’êtes pas là ?
Vos mains articulent des notes du mieux qu’elles peuvent et votre esprit fait du deltaplane sur les nuages de vos souvenirs…
Dur de faire de votre mieux quand vous êtes absent(e) !
Ou quand votre esprit est tellement pris par l’échange énergique qui vient de se dérouler, que vos pensées tournent en boucle autour de lui comme des abeilles autour d’un pot de miel.
Et bien, le processus que je vais vous présenter tout de suite va vous permettre de ne plus jamais vivre cette situation ! Et bien sûr de mieux jouer en public.
Grâce à lui, vous allez rassembler votre énergie mentale et équilibrer la synergie entre vos hémisphères.
De fait, vous diminuez les risques d’utiliser votre cerveau à l’envers !
Lisez-le intégralement et ensuite faites-le sans plus tarder.
Technique de concentration ultrarapide en 4 étapes
Étape 1
Installez-vous confortablement et prenez 2 ou 3 grandes inspirations. Ainsi, vous oxygénez votre cerveau et vous détendez les muscles de votre cage thoracique…
Étape 2
Fermez les yeux et visualisez des rails qui partent de vos pieds, qui se prolongent devant vous jusqu’à l’infini. Ensuite, suivez-les des yeux jusqu’à ce qu’ils se confondent en un point à l’horizon.
Quand vous aurez terminé, ouvrez les yeux et refermez-les pour marquer le changement d’étape.
Étape 3
Fermez les yeux et tracez avec votre regard le symbole « infini », dans l’espace devant vous avec un trait de lumière. Faites cela une vingtaine de fois.
Quand vous aurez terminé, ouvrez les yeux et refermez-les pour marquer le changement d’étape.
Étape 4
Fermez les yeux et visualisez un tableau d’ardoise devant vous (ou un tableau blanc si vous n’aimez pas l’ardoise)
Ensuite, écrivez lettre par lettre le mot « CONFIANCE » ou le mot « FOCUS ».
Une fois le mot écrit, effacez-le lettre par lettre de la dernière lettre à la première lettre.
Enfin, ré-ouvrez les yeux et constatez les changements dans votre façon de ressentir
votre corps et votre esprit.
Routine d'entraînement à la performance en public
Vous souhaitez aller plus loin ?
C’est possible.
J’ai découvert il y a quelques temps un processus de préparation mentale mis au point par des psychologues de la performance, et je l’ai réinterprété à ma façon.
Vous savez, quand vous commencez à jouer en public et qu’au lieu de vivre la musique, vous êtes juste en train de vous dire que vous devez faire super gaffe et que ce p#&!% de trac vous serre la gorge et vous engourdit les doigts…
Grâce au processus que vous allez découvrir (et à un entraînement sérieux de votre part) ce genre de scénario peut définitivement disparaître de votre vie.
Pour être concis, la routine d’entraînement à la performance en public que je vous propose de télécharger gratuitement en cadeau va vous permettre de :
=> Focaliser votre esprit et ce même dans les pires conditions
=> Transformer votre trac, votre stress et votre anxiété en énergie positive et stimulante
=> Harmoniser la synergie entre vos hémisphères et arrêter d’utiliser votre cerveau à l’envers
Pour vous donner un exemple des résultats que vous pouvez obtenir rapidement, je vous propose de lire le témoignage inspirant de Patricia Ball, pianiste de 58 ans, après 2 séances de coaching individuel par Skype.
Non ! Ces séances n’ont pas duré une journée mais 1h30 pour la première et 1h pour la seconde.
Quand vous connaissez une méthode précise pour mieux jouer en public et que vous l’appliquez, cela va tout de suite mieux.
Rappelez-vous !
Les pilules magiques n’existent pas.
En revanche, il existe des stratégies qui fonctionnent et d’autres qui ne fonctionnent pas.
Aller jouer devant un public sans s’y préparer est une stratégie qui ne fonctionne pas.
S’entraîner à performer en respectant le mode d’emploi de son cerveau et en l’utilisant correctement est une stratégie qui donne des résultats probants et très encourageants comme vous venez de le lire !
Si vous désirez recevoir GRATUITEMENT ce BONUS EXCEPTIONNEL et mieux jouer en public, indiquez-moi simplement à quelle adresse vous l’envoyer en remplissant les champs ci-dessous, et je me ferai un plaisir de vous le faire parvenir.
Enfin, si vous souhaitez mieux comprendre le fonctionnement du stress, cliquez ici, et si vous voulez comprendre pourquoi prendre des bêtabloquants n’est pas la meilleure solution, cliquez ici !
Avec confiance et motivation 
Roman Buchta
Roman ton article est excellent et son contenu est à la hauteur du titre que tu as choisi
L’adéquation des deux hémisphères est capitale
Et je rejoins tellement les 4 clés que tu donnes à la fin de l’article pour mener à la confiance incarnée et non rêvée
Juste bravo
Merci beaucoup pour ton retour.
Au plaisir 😉
Merci pour cet article clair, concis et surtout pratique.
Je suis psychologue et je interviens aussi en préparation mentale auprès de sportif de haut niveau et c’est vrai qu’affronter un public n’est pas anodin. Et c’est vraiment important d’avoir des outils pratiques à utiliser en préventifs pour que le jour J on soit près pour affronter notre challenge…
La pratique régulière des exercices d’entraînement mental est aussi crucial que l’entraînement sur la pratique de son instrument
Merci beaucoup pour la transmission de ces exercices.
Merci de ton retour.
Effectivement, la performance se travaille en elle-même.
Il est illusoire de penser donner son maximum en public et/ou dans une compétition
sans s’exercer à développer cette compétence. Cela revient à espérer que cela se passe bien, à compter sur la chance.
Cela ne fonctionne pas à tous les coups.
Car comme la si bien dit Sun Zu: « Tout le succès d’une opération réside dans sa préparation ».
Bonjour Roman,
Tout d’abord merci pour tout ce tu fais pour nous , musiciens débutants ou confirmés, jeunes et moins jeunes !
Début juin nous avions échangé , sur le trac que j’avais à jouer en public ; surtout qu’une audition public était prévue . L’audition s’est passée sans trop de fausses notes et surtout je suis allé au bout du morceau ( ce qui pour moi , est déjà une performance) .
Ceci dit , l’état dans lequel je me trouvais en jouant était difficile à vivre :
souffle rapide , cœur battant la chamade , sensation de ne plus avoir d’air etc…Et pourtant , ce morceau , je le joue par cœur chez moi , après un entrainement d’une vingtaine d’heures .
Les quatre étapes de concentration ultra rapide me seront bien utiles , dans une pratique régulière.
Encore Merci
Pierre
Bonjour Pierre,
Je me souviens notre échange.
Effectivement, sans un entraînement précis et structuré, il peut être très douloureux d’essayer
de jouer le mieux possible en public lorsque le trac nous prive de nos moyens !
J’espère que vous trouverez les ressources qui vous permettront d’évoluer dans une direction satisfaisante et épanouissante.
Belle continuation à vous 🙂