​Deux facettes de l’attention à gérer pour mieux travailler la musique

​Intensité de l’attention

​Orientation de l’attention

Mieux travailler la musique en désengageant votre attention

Les trois compétences du « quoi » de l’attention

Méditer pour mieux travailler la musique

​La méditation, c’est quoi ?

​Les millions de bienfaits de la méditation pour les musiciens

​Ressources pour mieux travailler la musique

​Nous l’avons tous vécu.

C’est encore arrivé récemment à une camarade.
​En cours d’interprétation...

​ ​Elle n'avait pas vraiment eu le temps d’apprendre sa chanson par cœur avant le cours. Elle ​tentait de l'apprendre ​à la hâte pendant le cours.

Ses yeux ne quittaient presque pas son téléphone.
​De temps en temps, ils se fermaient et là, ​ses lèvres commençaient à bouger en silence.

Elle allait se produire devant nous dans l’heure qui suivait.
Elle savait qu’il lui fallait connaître un minimum sa chanson.

​Et quand est venu le moment de monter sur scène, elle semblait confiante.
Pourtant, à peine a-t-elle commencé à chanter que sa magnifique voix cristalline
s’est interrompue.

Tout s’emmêlait dans son esprit.
​​La Bohème de Charles Aznavour était ponctuée de silence​.

La qualité de sa mémoire n’est pas en cause.
Non !Mais tout comme le cerveau, la mémoire un mode d’emploi.

Il faut le respecter !

Apprendre une partition par cœur mobilise les mêmes capacités d’apprentissage
que la mémorisation d’une chanson. Et si vous vous y prenez n’importe comment, vous obtiendrez n’importe quoi comme résultat.

Pourtant, des stratégies simples peuvent vous protéger contre ce type d’expérience.

Dans cet article, vous allez découvrir 3 concepts clés qui vous permettront d’apprendre une partition par cœur efficacement.

Si vous souhaitez ne plus jamais mélanger les différentes parties de ce que vous avez
essayé d’apprendre, je vous garantis que ces 3 principes seront de précieux alliés.

1) Mémoriser une partition par cœur efficacement grâce à la Big Picture

​Avez-vous déjà entendu parler de la Big Picture ?

Ce concept de Neurosciences simple, mais redoutable, est régulièrement
mis en lumière dans le domaine de l’apprentissage.
Pour vous l’expliquer, je vais utiliser une métaphore très simple.

Il s’agit de la métaphore du puzzle.

Cette métaphore est utilisée par Tony Buzan, l’inventeur du Mind Mapping, dans son livre Une tête bien faite.  Dans ce livre, Tony Buzan utilise cette métaphore pour parler de la prise en main d’un livre.

Vous allez voir que cette métaphore est tout autant pertinente lorsque l’on souhaite apprendre une partition de musique par cœur.

​a) La métaphore du puzzle

​Imaginez-vous devant un puzzle.

Quelle stratégie allez-vous utiliser pour assembler rapidement l’ensemble des pièces qui le composent ?

Allez-vous prendre une pièce au hasard dans le paquet et commencer à tout de suite la positionner par rapport à une autre pièce ?

Non bien sûr !
Lorsque vous commencez un puzzle, vous respectez certaines étapes.
Comme par exemple :

1) Vous regardez l’image sur la boîte

2) Vous regardez le nombre de pièces qui composent le puzzle.

3) Vous triez les pièces et mettez celles qui constituent les coins et les bords de côté
Vous les triez éventuellement aussi par gamme de couleurs

4) Vous sélectionnez une pièce qui vous paraît appropriée pour commencer et vous la posez au milieu

Commencer un puzzle en prenant une pièce au hasard sans même regarder l’image ​sur la boîte semble ridicule, n’est-ce pas ?

Et pourtant, c’est un peu ce que font beaucoup de musiciens lorsqu’ils essaient d’apprendre une partition de musique par cœur.

​b) Pour apprendre une partition par cœur,
aidez votre cerveau à savoir où il met les pieds

​Tout comme vous, votre cerveau a besoin de repères pour mieux s'orienter et prendre de meilleures décisions.

Pour lui, apprendre une partition par cœur c’est exactement comme essayer de faire un puzzle pour vous.

Plus votre cerveau peut se faire une idée concrète de ce que vous voulez qu’il mémorise, mieux il mémorisera.
C’est cette « représentation globale » qu’on appelle la Big Picture en neurosciences.

En effet, lorsque votre cerveau s’est construit une image globale de la partition que vous souhaitez apprendre, il saura mieux comment organiser et stocker les différentes informations à mémoriser.

Pour le dire simplement, votre cerveau a besoin de savoir où il met les pieds pour être efficace. Vous aussi d’ailleurs !​

C) Conseils pour créer la Big Picture d’une partition que vous souhaitez apprendre

​Voici une liste d’étapes importantes pour bien démarrer l’apprentissage d'une partition de musique :

• Regardez votre partition dans sa globalité :
combien de pages ; impression recto-verso ? ; nombre de portées par page, nombre de clés employées, etc.

​• Observez la structure de l’œuvre :​​ De combien de parties est composée l’œuvre, combien de mouvements, combien de renvois, etc.)
Quelle est la taille de chacune de ces parties ?

​ • Et ses particularités : Quels types d’annotations sont utilisés ? Y a-t-il des endroits atypiques ? (Commentaires particuliers ; Symboles rarement utilisés)

 • Etc.

​Ce petit travail préalable à l’apprentissage par cœur a pour but de vous donner une sensation de familiarité avec cette partition.
En effet, lorsque vous avez cette sensation de familiarité, vous avez gagné !

Pourquoi ?

Parce que, non seulement, ce « confort intérieur » va vous placer dans les meilleures dispositions pour apprendre cette partition.

Mais, plus important encore, cette sensation de familiarité est un indicateur fiable du fait que votre cerveau s’est construit une représentation globale de la partition que vous souhaitez apprendre par cœur.

Dans ces conditions, il pourra beaucoup plus rapidement organiser chaque élément qui compose cette partition. Il saura les stocker dans les endroits les plus appropriés, il les hiérarchisera selon une logique musicale, et créera des relations entre eux en fonction de votre niveau de compréhension.

Bien sûr, je ne vous demande pas de me croire sur parole.

Mais je vous invite à tester cette stratégie simple dès que vous chercherez apprendre une nouvelle partition de musique.

Pour en savoir plus sur le concept de la Big Picture, vous pouvez regarder  la vidéo de Barbara Oakley​, professeure américaine d'ingénierie à l'Université d'Oakland et à l'Université McMaster.

2) Mémoriser une partition par cœur en laissant votre cerveau respirer

​Mémoriser une partition c’est l’intégrer dans des circuits neuronaux physiques

​Et oui !

C’est important d’aller à l’essentiel.
Dans le cœur des choses.

Au niveau anatomique, apprendre et mémoriser une partition de musique,
c’est stocker toutes les informations qui la composent à l’intérieur de circuits neuronaux recyclés ou construits pour l’occasion.

Je sais que la plupart d’entre vous ont déjà conscience de cela. Mais c’est un élément fondamental que je me devais de souligner avant de passer à la suite.

Pourquoi ?

Parce que même si vous êtes conscients de ce phénomène, il peut vous arriver de ne pas en tenir compte lorsque vous apprenez une partition de musique par cœur.

Un peu comme ma camarade qui tentait de mémoriser sa chanson par cœur à la dernière minute.

Voyez vous-même.

3) Mémoriser une partition par cœur en allant du global au détail

​A) Apprendre tout d’un coup,
c’est ne rien apprendre du tout

​Apprendre, c’est construire des connexions neuronales.
Et construire, ça prend du temps !

Pensez à la construction d’une maison.

Pour commencer, il faut creuser et poser une dalle.
Et la dalle doit sécher, durcir et se solidifier.

Si vous commencez à poser des briques, construire entièrement vos murs
alors que la dalle n’est pas encore sèche.

Vous courez à la catastrophe aussi vite qu’Ushain Bold court le 100 m.

C’est la même chose si vous essayez de poser la charpente avant même que vos murs soient finis, ou que vous commencez à poser les tuiles alors que la charpente n’est pas entièrement conçue !

Dis comme ça, cela doit vous paraître bête comme bonjour !
En effet, c’est du bon sens paysan. 😉

Cependant, c’est des stratégies similaires que je retrouve souvent chez les musiciens qui tentent d’apprendre le plus rapidement possible leurs partitions.

Apprendre une nouvelle partition en tentant de tout mémoriser d’emblée,
c’est comme construire une maison en accéléré, sans respecter le timing que nécessite chaque étape.

À la fin, vous retrouvez les tuiles, la charpente et les murs au milieu de la dalle qui continue tranquillement à se durcir.

Mauvaise idée, n’est-ce pas ?

Comme dit la sagesse paysanne :
« Ce n’est pas en tirant sur la salade qu'elle va pousser plus vite ! »

En version neurosciences ce proverbe donne :
« Ce n’est pas en ne respectant pas le mode d’emploi de votre cerveau que vous allez apprendre plus vite »

Votre cerveau a besoin de temps pour construire les circuits neuronaux dans lesquels il stockera ce que vous souhaitez apprendre. Il est donc impossible de tout mémoriser rapidement.

Sinon vous serez victime de ce qu’on appelle en sciences cognitives le « phénomène d’interférence ». Les connaissances qui ne sont pas bien structurées et consolidées se mélangent.  Et elles seront beaucoup plus facilement oubliées.

C’est un peu quand vous essayez de retenir un mot ou un nombre de tête et que vous le répétez intérieurement.

Vous l’avez sans doute déjà remarqué !
​Si vous n’êtes pas vigilants, certains mots ou nombres vont être remplacés par des mots ou des nombres qui ont une sonorité très proche.

Ce qui n’est pas clairement intégré aura tendance à se déformer et à être mélangé.
#mauditphénomèned’interférence
😉

​B) Mémoriser une partition efficacement en faisant preuve de logique

Dites-moi !

Est-il judicieux de vouloir décorer les murs qui ne sont pas encore totalement construits ?

Bien sûr que non ! Encore une question étrange...

Ici, la décoration représente les détails présents dans votre partition.
Les nuances les plus fines et plus subtiles.
Les infimes variations qui donnent un charme fou à l’œuvre que vous souhaitez apprendre.

Ces détails doivent être imprimés une fois que votre partition est déjà bien intégrée dans votre mémoire. Une fois que les fondations de l’œuvre sont posées.

Pour apprendre efficacement, il y a une loi que je vous invite à toujours garder en tête.
Cette loi est directement lien avec le concept de la Big Picture.

Lorsque vous apprenez, pensez à aller toujours du plus gros vers le plus petit,
du global ​au détail. Sinon, cela revient à vouloir décorer des murs qui ne sont pas encore construits.

Je sais que c’est évident.

​Mais par expérience, je sais aussi que ce n’est pas parce que certains principes sont évidents que nous les appliquons.

En effet, notre enthousiasme est aussi une mauvaise évaluation de nos performances nous pousse à enfreindre ces principes élémentaires.

Et, au final, vous vous retrouvez à perdre du temps en essayant d’en gagner.

C’est ballot, non ?
Pour éviter cela, faites preuve de logique !

​Apprendre une partition par cœur : ​CONCLUSION

Apprendre une partition par cœur, ou apprendre une chanson, ne relève pas du miracle.

Si vous avez l’impression d’avoir des difficultés, c’est sans doute que vous négligez
certains principes simples, mais essentiels pour garantir un apprentissage de qualité.

Pour mémoriser des partitions et des chansons plus facilement,
rappelez-vous de respecter les 3 principes suivants :

1. ​Appropriez-vous l’œuvre dans sa globalité.
   Créer dans votre cerveau la Big Picture en appliquant la technique du puzzle
2. Ne précipitez pas les étapes, mais laissez à votre cerveau le temps de construire les circuits neuronaux entre chaque révision
3. Soyez logique et apprenez toujours en allant du global au détail
   

​Bien sûr, il existe des Stratégies d’Apprentissages Neuro-Optimisés qui donnent des résultats spectaculaires en termes de vitesse d’apprentissage. Mais avant de construire une cathédrale, là encore, il faut vérifier que nous construisons bien les fondations.

Sinon, c’est prendre le risque que le clocher finisse par s’écrouler.
Je n’aimerais pas être la personne qui sera en dessous le jour où il tombe ! 😉

Cependant, si vous souhaitez découvrir une stratégie pour mémoriser une partition, un morceau ou une chanson à vie, en un minimum de révision, vous la trouverez dans cet article.

Et maintenant dites-moi. Avez-vous des astuces à partager aux autres lecteurs, ou des remarques sur ce que vous venez de lire ?

Si c’est le cas, écrivez cela dans l’espace commentaire ci-dessous, je me fais un plaisir de répondre.

Avec confiance et motivation 😉

Roman Buchta

​Je fais face à un nouveau défi.

En effet, depuis peu ma mémoire est très sollicitée.

Les cours de guitare d’accompagnement auxquels je participe l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne sont très, très, très riches.

En effet, mon très sympathique professeur souhaite nous faire découvrir un maximum de concepts théoriques, de structures d’accord différentes et autres subtilités tout à fait passionnantes.

Ainsi, en plus de devoir maîtriser mes compositions, j'ai une foule de ​morceaux à apprendre par cœur et des tonnes de concepts à intégrer.
C’est à la fois génial et pas évident à gérer ! Et bien sûr, cela m'a fait penser à vous chers musiciens passionnés !

Cela vous est-il déjà arrivé d’avoir trop de partitions sur le pupitre ?
De ne pas savoir par quoi commencer  ?​

De là à avoir le sentiment d’être submergé, il n’y a qu’un pas...
Surtout quand, à côté de votre passion, vous avez un travail, une famille à gérer,
​une vie sociale, etc.

Et si vous consacrez du temps à votre pratique, c'est pour qu'il en reste quelque chose​.
​C’est trop agaçant de travailler de longues heures sans jamais mémoriser un morceau !

​Et c’est encore plus frustrant ​d'apprendre un morceau par cœur, et de vous rendre compte quelques mois plus tard que vous n’êtes plus capables de le jouer de tête...​

​C’est là que vous vous dites :
« Comment être plus efficient ? »
« Dois-je apprendre chaque morceau par cœur ? »
&
« Comment ​apprendre un morceau par cœur le plus efficacement possible ? »

Dans cet article, vous allez découvrir :

​=> Si, oui ou non, apprendre un morceau par cœur est une obligation absolue.
=> Si apprendre un morceau par cœur n’est pas une nécessité, quelles sont les alternatives ?
​=> Et, encore plus intéressant, comment​ apprendre un morceau par cœur efficacement et le retenir à vie en un minimum de répétitions ?

1) Apprendre un morceau par cœur.
​Est-ce vraiment nécessaire ?

​Oui et non !

Vous allez me dire que j’aime les réponses paradoxales.
​Mais sur ce sujet, je ne peux pas être plus catégorique !

En effet, la tendance à l’apprentissage par cœur commence à changer dans le milieu de la musique classique.

Dans cet article du New York Times, vous découvrirez que de grands pianistes tels que Peter Serkin et Olli Mustonen choisissent parfois de donner des représentations sans éliminer les partitions de leur pupitre.

Ces personnes ne constituent pas la majorité des musiciens. Cependant, il reflète une tendance à envisager différemment la performance musicale.

Bien sûr, l’apprentissage par cœur est bien ancré dans la culture du milieu musical.
Et un changement de culture, cela prend du temps !

D’ailleurs, à l’heure actuelle les concours de jeunes talents exigent systématiquement que les jeunes musiciens connaissent les oeuvres qu'ils interprètent par cœur.
Et oui ! Les juniors ont moins de liberté que les seniors !

Quoi qu’il en soit, ​apprendre un morceau par cœur possède des avantages et quelques inconvénients. Les voici...

a) Apprendre par cœur libère de la place dans votre mémoire de travail

​La mémoire de travail de votre cerveau peut être comparée à la mémoire vive de votre ordinateur.

Elle possède deux principales fonctions.
D’une part, elle retient pendant un court moment un certain nombre de données.

Ses capacités sont de 7+/-2 "éléments", pendant 20 à 30 secondes en moyenne.

Ces éléments peuvent être :
=>des informations à retenir;
comme un numéro de téléphone que vous vous répétez mentalement pour ne pas l’oublier le temps de trouver de quoi le noter.

=> des intentions que vous avez, des consignes que vous vous donnez.
​ « Dans 2 mesures je dois faire vraiment attention à détendre mon auriculaire droit  pour réussir correctement l’arpège... »

D’autre part, la mémoire de travail vous permet aussi d’effectuer des procédures dans votre esprit.

Par exemple, si vous improvisez et que vous n’avez pas une intégration complète des règles de l’harmonie, vous pouvez jouer tout en comptant dans votre tête le nombre d’altérations pour en déduire la tonalité, ou le mode, et les libertés que celui-ci vous permet de prendre.

C’est pourquoi...

b) Connaître un morceau par cœur permet de se focaliser sur l’interprétation et le plaisir

​Je vous propose un petit défi.
​Faites le calcul suivant de tête : 23 × 14

Réponse ? Pas évident n’est-ce pas ?

Retenir des informations, tout en en calculant d’autres et en faisant évoluer les informations que vous gardez en tête, relève du véritable challenge mental.
Car cela mobilise l’intégralité de votre mémoire de travail.

Et oui ! Rappelez-vous !
Votre mémoire de travail est limitée dans le temps (20 à 30 s) et dans sa capacité (7+/-2 éléments)​.

Cela vous est-il déjà arrivé de courir après des notes sur une partition ?
Les yeux poursuivent les notes et les mains essaient de suivre les yeux…
Un vrai feuilleton de Bip bip et Coyote ! 😉

Ce n’est pas l’idéal pour s’intérioriser et prendre du plaisir en jouant.

Car vous n’en avez tout simplement pas le temps !
Votre mémoire de travail est saturée.

C’est pourquoi, lorsque vous connaissez un morceau par cœur, votre esprit est plus libre et plus disponible.
En plus de pouvoir davantage rentrer dans l’intimité de l’œuvre, cela vous permet de vous connecter à vous-même.

Ainsi, vous pouvez focaliser votre esprit sur d’autres aspects de votre musique comme la sensibilité de votre interprétation, la souplesse générale de votre corps, la finesse des sensations dans vos doigts, etc.

En définitive, vous pouvez ainsi vous concentrer sur ce qui compte vraiment pour prendre du plaisir à vous exprimer musicalement.
Et qui sait, cela vous permettra peut-être de donner naissance à « l’état de grâce » que certains d’entre vous connaissent… 😉

2) Apprendre un morceau par cœur
Seule alternative possible ?

​Certains lecteurs me posent régulièrement la question suivante :
« Est-ce vraiment obligatoire de connaître les morceaux par cœur ? »

Comme vous vous en doutez, la réponse est non.

La preuve en est que certains grands musiciens s’autorisent à jouer avec partitions.
Mais bien sûr, cela exige de vous que vous développiez une autre compétence clé !

Et que vous la développiez à un très haut niveau !

De quelle compétence je parle ?
Vous vous en doutez, n’est-ce pas ?

​a) Apprendre​ un morceau par coeur ou apprendre à lire efficacement

​​Faute d’apprendre un morceau de musique par cœur, la seule solution reste de le lire en direct.

Oui, je sais, mon bon sens redoutable ! 😉

Comme vous l’avez compris, lire des partitions mobilise votre mémoire de travail.

Et comme sa capacité de stockage est limitée, soit vous développez cette compétence à un niveau d’expert soit vous amputez considérablement vos ressources mentales.

En effet, il me reste une information précieuse à vous partager sur votre mémoire de travail.
Ouvrez grand vos yeux !

​Bien que capacité de de stockage de votre mémoire de travail soit limitée, elle peut contrôler simultanément un grand nombre de procédures.

Songez à quand vous rentrez du travail en voiture et que vous êtes surpris d’être déjà arrivé(e)s chez vous. Avez-vous le sentiment d’avoir fourni un effort ?

Non !
Cette tâche, et l’ensemble des compétences qu’elle mobilise, est tellement automatisée
qu’elle se fait quasiment toute seule.

Vous conduisez en rêvassant à votre soirée ou à la journée ​qui s'achève...
Votre mémoire de travail s’occupe du reste !

En fait, la mémoire de travail est comme un chef d’orchestre !
Elle dirige l’ensemble des compétences et connaissances que vous possédez.

Mais ceci ne peut se produire qu’à une condition !

Les procédures doivent être parfaitement intégrées dans d’autres endroits de votre cerveau.
Car plus une compétence est maîtrisée, plus elle est automatisée, et moins elle mobilise votre mémoire de travail.

​c) ​Vos compétences s'emboîtent comme des poupes russes !

Je m'explique.

​Lorsque vous avez appris à conduire, vous avez d’abord appris à tourner le volant. Puis à accélérer, à freiner, à passer les vitesses.

Chacune de ces mini-compétences mobilise différents neurones,
​structurés dans un petit réseau responsable de l'activation d'une de ces mini-compétences.

​Mais une fois acquises, toutes ces mini-compétences ​se sont associées pour former des réseaux neuronaux plus grands.
​C'est grâce à cela que vous avez rapidement su tourner le volant en passant les vitesses, tout en regardant dans le rétroviseur et en parlant musique avec un(e) ami(e) !

​Retenez bien l'idée suivante !

Dans votre cerveau, ​des compétences stimulées simultanément s'associent,
​et forment petit à petit des circuits neuronaux de plus en plus grands.
Un peu comme des poupées russes...

Et c’est là que cela devient magique !

Car cela ne demande pas plus d’efforts à votre mémoire de travail d’activer un petit réseau neuronal (responsable d’une mini-compétence) que d'activer un plus grand réseau neuronal (qui regroupe un très grand nombre de mini-compétences).

Pour conclure,​ vous pouvez tout à fait atteindre un état de liberté intérieure ​sans apprendre un morceau par cœur.  Mais pour cela, vous devez atteindre le même niveau d’expertise en lecture à vue qu’en conduite automobile ! 😉

​"Cela ne demande pas plus d’efforts à votre mémoire de travail d’activer un petit réseau neuronal ​que d'activer un grand réseau neuronal"

3) Un point clé essentiel pour apprendre un morceau par cœur

​J’ai une autre question à vous poser.

Est-il possible de manger un éléphant ?

Non, je ne vous incite pas à consommer de l’éléphant ! C’est pour l’exemple. 😉
Alors, selon vous, est-il possible de manger un éléphant ?
La réponse est…

​Oui, bien-sûr ! Mais une bouchée à la fois !

Quand vous étiez au lycée ou pendant vos études ​, cela vous est-il déjà arrivé d'essayer de mémoriser tout un gros cours en une ​fois ?

Si oui, vous avez sûrement constater la semaine suivante que vous n'avez​ pas retenu autant d'informations ​que ce prévu !​
C’est une expérience aussi décevante que ​logique !

​Car dans vous n'aviez pas respecté le mode d'emploi de votre cerveau !

En effet, que ce soit pour apprendre des morceaux de musique par cœur​r ou mémoriser un cours de biologie, il y a une règle d’or à respecter !

C’est la règle de l’apprentissage espacé.
Toutes les études en neurosciences sont formelles sur ce point.

Pour apprendre un morceau par cœur, vous devez espacer vos répétitions (ou vos séances d’apprentissage si vous préférez).

Mais attention !
Vous ne devez pas faire cela n'importe comment...

​a) Apprendre un morceau par cœur grâce à l'apprentissage espacé

Pour pratiquer cette technique, vous devez espacer vos révisions de plus en plus au fur et à mesure que le morceau est intégré dans votre mémoire à long terme.

Le premier scientifique à avoir mis ce concept en lumière est Hermann Hebbinghaus​.
Hermann était un philosophe allemand​, considéré comme le père de la psychologie expérimentale.
En réalisant des expériences sur sa propre mémoire il a abouti aux conclusions suivantes.

Plus un apprentissage est frais et plus il est fragile !

Dans les faits, du jour au lendemain, vous oubliez plus de la moitié de ce que vous avez appris la veille.

C’est un peu désespérant, je l'avoue. Mais gardez espoir !
Tout n’est pas noir dans le monde de la mémoire. 😉

​Plus un apprentissage est frais et plus il est fragile !

"Pour pratiquer l'apprentissage espacé, vous devez espacer vos révisions de plus en plus au fur et à mesure que le morceau est intégré dans votre mémoire à long terme."

En effet, si vous révisez au « bon moment », vous pérenniserez la trace de cet apprentissage dans votre cerveau. 

En révisant à ces « moments clés », vous mémoriserez un maximum d’informations en un minimum de​ travail. Et vous ancrerez ces morceaux dans votre mémoire à vie !

Je sais cela fait rêver !

La plus magique c’est qu’avec les bonnes stratégies, cette mémorisation profonde se produit naturellement.

Pour ceux d’entre-vous qui veulent en savoir plus, je vous ai préparé un guide gratuit qui vous explique en détail comment faire pour mémoriser vos morceaux de musique à vie en un minimum de révision.

Vous y trouverez l’intégralité des informations à connaître pour pratiquer la stratégie l’apprentissage espacé ainsi que des astuces pour l’appliquer astucieusement.

Ce guide est gratuit. Alors, profitez-en ! 😉

Pour le télécharger, vous n’avez qu’à m’indiquer à quelle adresse je dois vous l’envoyer.

​Pour savoir comment apprendre vos morceaux par cœur à vie, remplissez les champs ci-dessous :

​Et vous, que faites-vous pour apprendre un morceau par cœur ?
Avez-vous des astuces à nous partager ?
Sinon, quelles sont les questions ​qui trottent dans votre tête ?

Notez cela dans les commentaires afin que je puisse vous répondre !

Avec confiance et motivation 😉

Roman Buchta

Vous avez mal au coude ? Votre épaule reste anormalement tendue ?
Ou c'est peut-être votre poignet droit qui tire ?

"75% des musiciens connaîtront un problème physique qui les contraindra à interrompre leur activité pendant un temps. " 
​
​​C​hiffre alarmant, n'est-ce pas ?
​C'est pourtant celui que​​​ le Dr André-François Arcier​, président-fondateur de l’association Médecine des arts​, ​présente régulièrement.

​Le plus connu de ces troubles est la tendinite du musicien.
Mais bien-sûr, il y en a d'autres comme la dystonie de fonction, l'épicondylite.

Peut-être que vous avez déjà rencontré ces troubles musculo-squelettiques (TMS).
​Ou vous avez fait la connaissance de troubles plus simples d'apparence mais tout aussi invalidants.
​Je pense aux tremblements, ​ picotements, mouvements involontaires, compensations douloureuses, etc.

​Si c'est le cas, vous savez ce que c'est d'être angoissé(e) par la peur d'avoir mal, la peur de ne pas progresser, ou pire, la peur de voir vos performances régressées.

​Mais rassurez-vous, il y a une bonne nouvelle !

​Selon Marc Papillon, spécialiste de l'analyse du mouvement et auteur de différents ouvrages sur le sujet,"La plupart du temps ces troubles ne sont pas graves au sens médical du terme... Ils ne nécessitent sans doute pas d'intervention chirurgicale. »

En revanche, si vous souffrez d’un gêne musculaire, que vous pensez avoir un début de tendinite, il est urgent d’agir ! Ne rien faire et continuer à travailler votre instrument comme d’habitude serait une très mauvaise stratégie.
Un peu comme regarder votre potager en attendant que des tomates poussent, sans y avoir planter de graines. Vous risquez d’être déçu du résultat.

Pour éviter cela, je vais vous présenter 12 clés qui vous permettront de ne pas déclencher de tendinite du musicien ou de travailler efficacement à apaiser ce genre de troubles musculo-squelettiques.

Bien-sûr, ces conseils ne remplacent pas un avis médical.
Et si vous souffrez de troubles persistants je vous invite à contacter un spécialiste qualifié pour vous accompagner sur le chemin de la guérison.

La tendinite du musicien​

La tendinite du musicien, qu'est-ce que c'est ?

Définition : la tendinite est une inflammation des tendons qui permettent aux muscles d'être rattachés aux os.

Elle peut toucher différentes parties du corps comme les poignets, les épaules, les coudes, les doigts, la nuque, etc.

Sachez que si une tendinite n’est pas traitée correctement, elle peut se solder par une rupture du tendon ! Il est vital de ne pas négliger des douleurs qui persistent au fil de vos séances de pratique musicale.

Vous vous en doutez, les parties les plus susceptibles de vous faire souffrir seront généralement celles que vous stimulez le plus fréquemment dans votre pratique musicale.

Les pianistes, les guitaristes, les batteurs, auront plus tendances à souffrir au niveau des doigts, des poignets, des épaules qu’au niveau des mâchoires.

Cependant, il n’est pas possible qu’une zone du corps que vous ne stimulez qu’indirectement deviennent douloureuse.

Comme par exemple si vous serrez inconsciemment les mâchoires lorsque vous jouez un passage difficile !

Chez beaucoup de musiciens, la douleur apparaît pendant le travail de l’ instrument.
Cependant, les tensions et autres sensations douloureuses peuvent également se manifester sournoisement quelques heures après
votre pratique musicale.
Elle peut même vous réveiller pendant votre sommeil…
L’horreur !

Dans tous les cas, la douleur est un signal d’alarme que votre corps vous envoie.
Elle est comme le gendarme qui siffle à un carrefour pour mettre en garde le conducteur qui a une conduite dangereuse.

Mieux vaut prêter attention à ces avertissements que de les ignorer.
Car plus vous attendrez pour réagir et plus les conséquences risquent d’être lourdes.
Les douleurs se feront plus aiguës, plus persistantes, plus invalidantes et... plus lentes à guérir.
Elle grossiront comme une boule de neige qui dévalent à toute vitesse le flan d’une colline.

Principales causes de la tendinite du musicien et des autres TMS

1) La répétition des gestes

Et oui, tout simplement.
La répétition est la mère de l’apprentissage !
Mais c’est aussi la sœur de la tendinite.

Car c’est la répétition de gestes inadéquats (trop tendus, trop détendus, trop contractés)
qui va user de plus en plus les tendons, les tissus musculaires et autres.

Songez que des gouttes d’eau qui tombent en continu sur un rocher (en un point précis) finissent par creuser un véritable trou dedans !

Heureusement, la répétition d’un geste correctement exécuté va maintenir un équilibre sain au sein de votre corps et préserver vos articulations.

Par conséquent, si vous ressentez qu’une partie de votre corps devient lourde, moins réactive, qu’elle fatigue, et commence à vous faire mal, c’est que vous n’êtes pas sur la bonne voie.

Il ne s’agit de faire demi-tour sur le champs. Plutôt d’apporter quelques légères modifications à votre itinéraire.

​Connaissez-vous « l’effet papillon » ?
Un petit battement d’aile de papillon de rien du tout devient la cause d’un tremblement de terre dévastateur à l’autre bout du monde.

Oui !
Une petite gêne a le pouvoir immense de limiter vos performances.
Mais la bonne nouvelle, c’est qu’une légère correction bien ajustée peut avoir des effets miraculeux.

Un peu comme au golf d’ailleurs.

​Un degré de différence dans la position du club quand vous frappez la balle deviendra 45 mètres de différences sur une distance de 200 mètres de tir.
Et votre balle finit sur le green ou dans l’eau ! Et ce pour un petit de degré de différence.
(Je donne ces chiffres ​pour l'exemple, ne vous formalisez pas dessus ! 😉 )

​Quoi qu’il en soit, en cas de problème, ne tenter pas de tout changer d'un coup !
Rappelez-vous la phrase suivante :

« Un léger ajustement à l’entrée peut engendrer une gigantesque différence à la sortie. »

2) Le perfectionnisme et l’exigence

L’enfer est pavé de bonnes intentions.

Je pèse mes mots.

Un ami à moi, professeur de piano, ressentait une forte inégalité entre la dextérité de ses 2 mains.
Son auriculaire droit le gênait. Il était convaincu qu’une anomalie physique se cachait dans ce problème de performance.

Dans son cas, il ne s’agissait pas de la tendinite du musicien, mais d’un problème de souplesse et d’indépendance des doigts.

Croyez-moi.
Cet homme a de la volonté et de la détermination. (En plus d’avoir beaucoup de charisme et d’être très sympathique 😉 )
Il a focalisé sur son problème pendant des années. Il est resté concentré sur l’idée d’améliorer les performances de son auriculaire droit. Il s’est imposé des exercices rigoureux, a travaillé dessus encore et encore. Mais l’exigence et le perfectionnisme de ce pianiste l’ont conduit sur la mauvaise voie.

​En effet, le remède s’est avéré être pire que le mal lui-même.
De nouveaux troubles sont apparus, des troubles plus présents, plus encombrants, plus handicapants.

Aux dernières nouvelles, un spécialiste de la région parisienne lui a diagnostiqué une véritable dystonie de fonction. Une maladie longue, pénible, et lente à guérir…

Ce genre de pathologie est véritablement un enfer pour le musicien qui doit y faire face.
Et je ne peux m’empêcher de penser, que davantage de repos et de relaxation n’aurait pas eu d’impact négatif sur la santé de sa main droite.

Toute l’exigence et l’immense bonne volonté de ce musicien se sont soldées au final par un problème bien plus terrible.

Oui, parfois l’enfer est pavé de bonnes intentions.

3) Les situations de performance

Vous avez 10 secondes pour répondre à la question suivante.
10 secondes. Pas une de plus.
Top départ !

Quel est le meilleur moyen de se détendre avant une situation de performance, comme une audition ou un petit concert informel ?

Tic, tac, tic, tac, tic tac, tic, tac..

DIIING !!!
Votre réponse ?

En passant, avez-vous senti l’impact du compte à rebours sur votre capacité de réflexion ? Sur votre état corporel ?

Avez-eu du mal à réfléchir ? Votre corps s’est-il crispé ?
Peut-être que vous en prenez tout juste conscience maintenant que je vous pose la question.

C’était stressant, n’est-ce pas ?

Le compte à rebours a instauré une pression dans votre tête  qui s’est transformée en tensions corporelles.

Vous vous êtes contracté(e) mais vous n’aviez pas assez de place dans votre mémoire de travail (MT) pour le remarquer ou pour faire en sorte de relaxer les parties de votre corps qui s’étaient tendues.

Et ​tout ça, juste pour répondre à une simple question, aux réponses multiples.
Car, bien-sûr, il n’y a pas un seul et unique meilleur moyen de se relaxer avant une audition ou un concert… 😉

​Entre nous, vous étiez loin du stress que vous pouvez ressentir quelques jours avant un concert, une audition et pendant ces mêmes situations de challenges !
Nous sommes d’accord.

Alors, à votre avis, quels impacts corporels peuvent avoir votre envie de jouer parfaitement?
​Votre peur de décevoir un professeur ? De rater une audition ? Ou toute autre occasion unique de démontrer votre talent et d’offrir ce que vous avez de plus beau ?

Oui.
Dans ces situations de challenge, l’urgence et l’exigence vous donne le sentiment que seul le résultat compte.
C'est là que vous devez redoubler de vigilance pour éviter la tendinite du musicien.
​Car ces périodes de défi composent un terreau idéal où toutes sortes de dysfonctionnements peuvent germer à leur aise...

12 astuces pour éviter ou apaiser la tendinite du musicien

1) Buvez de l’eau, avant, pendant et après votre pratique musicale

«Il faut impérativement s'hydrater avant, pendant et après l'effort : sinon, vos muscles vous le feront payer ».

 Cette mise en garde est de Michel Cymes​.

Vous savez, c’est le médecin/chirurgien qui présente le magazine de la santé sur la cinquième.
Au micro de la radio RTL, il a consacré un édito aux gestes essentiels pour éviter les tendinite.
​Dans cet édito Michel
Cymes a fortement insisté sur l'importance​ vitale de l’hydratation

2) Relaxez-vous avant de travailler

Et oui, la relaxation n’a pas pour seul vertu de rallonger votre espérance de vie.
Elle diminue aussi sensiblement le risque que vous développiez une tendinite du musicien.

Rassurez-vous !
Je ne vous demande pas de consacrer la moitié de votre séance de travail à vous relaxer.
5 à 7 minutes de détente suffisent...

Inspirez et expirez en imaginant que tel ou tel muscle, articulation, se relâche
Visualisez le parcours de l’oxygène le long de vos membres.
Sentez vos membres se décontracter et se nourrir d’oxygène.

Si vous ​cherchez des idées sur "comment procéder", ​vous trouverez votre bonheur sur Youtube.
​ 😉

3) Echauffez-vous avant de jouer

Vous imaginez un chanteur qui se réveille le matin et, au bout de 10 minutes, commence à chanter très fort avant même d’avoir prononcé un mot ?

J’ai mal pour lui.

Avant d’effectuer n’importe quel type d’activité, notre corps à besoin d’être mis en route.
Pensez aux sportifs, aux footballeurs remplaçants que l’on voit courir autour du terrain pendant que les autres se disputent le ballon.

Foncer tête baissée sur son instrument est une stratégie excellente…
pour froisser vos articulations et développer une tendinite du musicien.

Alors, avant de travailler votre instrument, pensez à vous échauffer pendant quelques minutes.
En plus de préserver le santé de votre corps, cela vous permettra d’attaquer votre pratique dans de meilleures conditions. En effet, « en étant chaud » vos doigts, vos poignets, vos bras répondront tout de suite mieux !

D’autant plus que vous viendrez de vous relaxer. 😉

4) Montez en intensité progressivement

En concert, la poussé d’adrénaline réalise un véritable échauffement.
En effet, le stress (bon ou mauvais) va accélérer votre cœur, tonifier vos muscles ; etc.
Grâce à cette préparation, vous êtes en mesure de démarrer votre performance avec une forte intensité de jeux.

En revanche, à la maison, ce système n’opère pas. Heureusement d’ailleurs !
Ce serait exténuant…
Vous imaginez vivre de telles montées en pression au quotidien ?
Pour ma part, au bout de trois jours, je ressemblerais à citron qui a été pressé 100 fois !
​
Quoi qu’il en soit, soyez progressif dans la montée en intensité de votre travail.
Rappelez-vous de vous écouter car comme le dit le ​sagesse populaire :

​« Qui veut aller loin ménage sa monture »

5) Faites des pauses très fréquentes

Si une partie de votre corps vous fait souffrir quand vous travaillez le piano, la guitare, ou autre, arrêtez-vous très régulièrement de jouer. 

Laisser cette zone se reposer.

Répéter des gestes frénétiquement sans se soucier d’une douleur lancinante est une stratégie risquée.
Un peu comme faire de la corde à sauter sur le bord d’une falaise.

Des pauses très fréquentes permettront à cette zone problématique de «récupérer ».
De plus, cela vous permettra d’effectuer les ajustements nécessaires pour rectifier votre posture, votre tonicité générale, vos ​mouvements…

A terme, c’est ce qui vous permettra d’améliorer vos gestes, d’affiner vos mouvements et donc d’éloigner tout risque de développer la tendinite du musicien.

6) Etirez-vous après avoir joué

En tant que musicien, vous pouvez vous inspirer des stratégies qu’emploient les sportifs pour
accroître leur performances tout en préservant leur santé.

Prendre quelques minutes pour s’étirer après une séance de travail musical est une excellente habitude.
En plus, cela peut vous permettre de sortir en douceur de votre séance de travail.
Tout en vous détendant...

En matière d’étirement, c’est indispensable que vous respectiez la règle suivante :
​La douleur que vous ressentez doit rester agréable.
​
Sinon vous forcez trop, cela devient dangereux. Et ce n’est pas ce que vous voulez, n’est-ce pas ?
Ce serait idiot de vous déclencher une tendinite du musicien en voulant vous en préserver !

7) Ne forcez jamais !

C’est évident, mais je préfère le répéter.
Si vous forcez, c’est que les parties de votre corps qui doivent vous permettre de réaliser le geste
ne sont pas encore assez aguerries.

Vos doigts manquent peut-être de souplesse ?
Vos avant-bras doivent se muscler davantage ?

Imaginez un instant que vous soyez haltérophile.
Imaginez que vous parveniez à soulever 100kg et que votre but est d’en soulever 100 de plus.

Allez-vous procéder par palier de 50kg ?
Non ! Bien-sûr.
Votre colonne vertébrale risquerait de se tasser comme un ressort qui se contracte.

Allez-vous choisir des paliers de 20 kg ?
Non, là encore, vous risquez de vous blesser, de vous user en douceur.
Vos fibres musculaires se d​échireraient comme les fils d’une vielle corde qui s’effiloche.

Pour développer progressivement la puissance musculaire et la souplesse dont vous avez besoin, vous devez procéder par tout petit palier.

C’est exactement la même chose en musique !
Vous ne gagnerez jamais ce qui vous manque comme force, souplesse et autre, d’un coup !
Mais petit à petit, et jour après jour.

Je sais.
Cela peut-être extrêmement frustrant.
Mais c’est pour cela que la musique est un art, non ?
Pour atteindre vos rêves, vous devez réaliser un travail de Titan avec la douceur d’une maman qui donne le sein. Et cela demande de la patience...

L’idée est de repousser toujours un peu plus vos limites.
De forcer un peu, tout en restant dans une zone raisonnable.
Garder en tête de toujours respecter votre corps !

C’est ainsi que vous atteindrez vos objectifs, sans déclencher une tendinite du musicien.

8) Vérifiez que vos mouvements partent de votre axe vertical

"Être attentif à quelque chose, c’est être aveugle au reste."

En neurosciences, ce phénomène est nommé cécité attentionnelle.
C’est grâce à cette limite du cerveau que les magiciens peuvent nous épater !

Revenons à la musique.
Cela vous arrive de « tirer sur votre corps » pour réussir à réaliser un geste ?
Par manque de souplesse, de muscle, etc.

Moi oui.
Et avec le temps j’ai remarqué une chose.
La plupart des gestes que je réalisais avec ma main gauche étaient soutenus par mon bras droit.
C’est à dire que je « tordais » tout mon corps pour me faciliter la réalisation du geste.

Sans tordre mon corps, ces différents gestes ne passaient pas.
Les enchaînements de notes ou les barrés sonnaient peu, pas ou mal.

Bien-sûr, je focalisais tellement mon attention sur le mouvement lui-même, que
cette distorsion corporelle s’effectuaient hors de mon champs de conscience.

Cependant, pour ne pas déclencher de tendinite du musicien, un geste doit être exécuter avec un maximum de souplesse et avec le minimum de contrainte corporelle.

Et comment diminuer les contraintes corporelles ?
La réponse est dans le titre.

Vos gestes musicaux doivent trouver leur origines dans votre colonne vertébrale, dans votre axe vertical.
​Plus précisément dans votre Hara ou Tantien, pour ceux qui pratique le Taï-chi, le yoga et autre...
Et si vous êtes comme moi, cela nécessite un rééquilibrage.

Voici une méthode simple pour le pratiquer.

a)
Ressentez votre corps intégralement (Posez votre attention dans votre bras droit; quand vous le ressentez, continuez avec votre bras gauche et ainsi de suite...)

b) Observez quels jeux de contrainte s’effectuent dans votre corps pour réaliser tel ou tel geste musical

c)
Exécutez le même geste
    _ en décontractant les parties impliquées qui ne devaient pas l’être
    _ en imaginant que le geste trouve sont origine dans votre axe vertical

d)
Répétez le geste corrigé pour l’intégrer
Visez la qualité. Le temps se chargera du reste (vitesse, quantité, etc.)

9) Ne détendez pas trop les membres sollicités

Quoi ?
Mais vous devez vous détendre, non ?
C’est ce que tout le monde vous dit tout le temps !

Et bien oui et non.
Oui, votre corps doit rester dans un état de détente générale.
Et oui, il est capital que votre esprit soit lui aussi détendu.

Mais non, vous ne devez pas être trop détendu pour autant.
Pour ma part, j’ai cherché par le passé à détendre, détendre et encore détendre mon épaule droite.
Et les douleurs que je ressentais à cette endroit n’ont pas disparues.
Au contraire, la zone douloureuse s’est élargie.

Pourquoi ?

Parce que détendre au plus possible une zone de votre corps peut provoquer un étirement.
Et dans mon cas, c’est ce que la gravité faisait.
Le hic, c’est que j’effectuais des gestes pendant « cet étirement ».
Donc je forçais en douceur sur cette articulation tout en la sollicitant de plusieurs façons.

Grâce, à des séances de kinésithérapie et de méthode Alexander.
J’ai compris que mon épaule, n’était pas trop contractée.

Au contraire, mon problème venait d’un «manque de maintien général» de mon épaule.
Elle manquait de tonicité, tout simplement.
La tonicité et la contraction sont deux choses différentes.
Comme le lait et l’eau.

Pensez à vos musiciens favoris.
Sont-il constamment dans une détente extrême ?
Pourquoi ?
Parce que jouer de la musique demande de l’énergie et de la TONICITÉ !

Comme l’explique Marc Papillon, l’idéal est d’avoir un physique tonique et un mental détendu.
C’est la clé pour éviter la tendinite du musicien.

10) Appliquer une poche de glace sur la zone douloureuse

Ce « remède » très populaire peut réellement faire des miracles.
La tendinite du musicien est une inflammation. Apposer une substance très froide va considérablement aider votre corps à calmer l’articulation ou le muscle échauffé.

A ce sujet, mon ancien professeur de Systema (un art martial peu connu) avait parlé de cette solution pendant un cours. Il avait développé une tendinite à l’épaule et l’a fait disparaître en appliquant de la glace sur celle-ci 2 à 3 fois par jour pendant une période de plusieurs semaines.

11) Visualisez la zone douloureuse entièrement guérie

Non !

Personne n’a introduit un puissant psychotrope dans le verre d’eau que je bois.
Et je suis très heureux de pouvoir vous présenter, avec de nombreuses preuves scientifiques à l’appui, un phénomène incroyable.

Ce que vous faites dans votre tête à un impact sur la santé de votre corps !

Je ne plaisante pas.
De nombreuses équipes de chercheurs* vérifient ce phénomène à travers le monde.

Beaucoup effectuent des expériences sur des groupes de sportifs de haut niveau qui se sont blessés.
Les conclusions des scientifiques sont formels.

Lisez attentivement la phrase suivante :
Les sportifs qui visualisent que leur membre blessé est à nouveau fonctionnel
guérissent plus vite que les sportifs qui ont pour consigne de ne pas faire ce travail mental !

Je sais, c’est fou.
Mais réfléchissez une minute.

Il suffit que vous pensiez au fait qu’un de vos proches guérisse définitivement d’une maladie pour que de la joie jaillisse dans votre corps. Et qui dit changement d’émotion, dit modification des concentrations de neurotransmetteurs, hormones et autres qui se balladent dans vo​s veines !

Ces modifications chimiques entraînent des modifications dans l’environnement de vos cellules.
Ces dernières évoluent dans un environnement plus ou moins sain et plus ou moins toxiques.

Imaginez travailler dans une entreprise dans laquelle vous n’êtes entouré que de collaborateurs, sympathiques, optimistes, encourageants.
Et imaginez l’inverse. Être entouré de personnes malveillantes, agressives, malsaines et méchantes.
Quel environnement est le plus susceptible de favoriser votre santé psychologique et physique ?

Si l’impact de la visualisation sur la guérison de votre corps est un concept très éloigné de ce que vous avez toujours cru et considéré comme vrai et possible, vous devez sentir que quelque chose résiste en vous.
N’est-ce pas ?

Dans ce cas je ne chercherai pas à vous convaincre.
Rappelez-vous seulement la chose suivante.
Il y a plus d’un siècle, il semblait insensé de pouvoir parler à distance à quelqu’un qui ​vivait à 800 km de vous ou à l’autre bout du monde.

Les premiers scientifiques qui ont découvert l’existence des ondes et leur potentiel n’étaient pas nécessairement pris au sérieux.
« Quoi ? Parler à mon fils qui vit à l’autre bout des États-Unis ? Grâce à des petites choses invisibles qui flottent soit disant dans l’air ? Oui, t’as raison. T’as pas finis de me prendre pour un C#&% » 

​Michel de Montaigne​ invitait ses contemporains à une sage ouverture. Pour lui :​​​
« Il serait sot et présomptueux de douter de quelque chose qui paraît peu vraisemblable ».

Quoi qu’il en soit pour favoriser la guérison de la tendinite du musicien, pratiquez le processus suivant :

a) Relaxez-vous et imaginez que de la lumière chaude et douce circule dans cette partie de votre corps.
b) Ressentez que cela peut vous procurer du bien-être.
c) Imaginez que vous pouvez à nouveau utiliser ce membre comme vous le désirez, qu’il est guéri.
d) Visualisez-vous en train de pouvoir déplier votre coude si celui-ci reste plié. Et réjouissez-vous en ! 😉

Comme d’habitude, ne me croyez pas sur parole.
Testez !
Contrairement, à d’autres traitements, celui-ci n’a aucun effets secondaires indésirables...

12) Reposez-vous

Oui, si la situation l’exige. Le repos complet est la meilleure stratégie à adopter.
Acceptez qu’une partie de votre corps soit en convalescence.
Profitez-en pour vous détendre et prendre du bon temps.

Par ailleurs, vous pouvez tout de même travailler dans votre tête, lire des partitions, réfléchir à des doigtés, découvrir des stratégies pour mieux jouer en public ou pour travailler plus efficacement.

Conclusion ​​​​

Vous pouvez faire partie des 25 % de musiciens qui ne seront pas contraints d’arrêter leur pratique musicale pour un temps à cause d’un dysfonctionnement douloureux.

Peux-être même que si nous sommes nombreux à appliquer les clés pour se protéger de la tendinite du musicien, ces statistiques seront revues à la baisse ! Cela fait du bien de rêver. 😉

Quoi qu’il en soit, songez au fait que vous êtes votre première protection contre tous les types de troubles musculo-squelettiques.
Prenez soin de vous, écoutez-vous, chercher la qualité et le confort dans votre jeu.
Exercez-vous à être serein et tonique.

Les savoir-faire artistique du musicien s’acquiert grâce à son savoir-être (patience, résilience, esprit d’analyse, ouverture à la nouveauté).
Et si vous souffrez de la tendinite du musicien ou d’un autre dysfonctionnement, rappelez-vous que vous pouvez améliorer la situation.

​S​i la douleur persiste,​ consultez un spécialiste.
Et si le praticien que vous avez consulté ne vous donne pas entière satisfaction, n’hésitez pas à ​chercher de l'aide ailleurs.
Beaucoup de musiciens ​ne trouvent pas le spécialiste qui les parvient à les soulager du premier coup.

​Quoi qu'il en soit, prenez de bonnes habitudes, ménagez-vous, reposez-vous. 😉
Analysez votre posture, testez des ajustements, visualisez la guérison de la zone concernée.

Bien-entendu, vos questions et remarques sont les bienvenues.
Écrivez-les dans l’espace ci-dessous qui est réservé à cet usage.
​Ainsi, les autres lecteurs​ profiteront de ces échanges qui pourraient leur être utile.

Avec confiance et motivation 😉

Roman Buchta

Le rythme est à la musique ce que le squelette est au corps humain.
Sans rythme, les notes de musiques perdent leur sens, leur message...

Aujourd’hui, j’ai la chance de vous présenter une interview d’un expert du rythme, le batteur hors pair Xavier Roger.

Xavier a joué dans le monde entier avec des musiciens célèbres tels Ibrahim Maalouf​, Dave douglas, Oxmo Puccino, Mathieu Chedid, Sylvain Luc, Grand Corps Malade, etc.

Xavier est un batteur d’exception.
Bien entendu, pour atteindre un tel niveau d’expertise, il a utilisé des stratégies d’apprentissage très efficaces. C’est bien-sûr ce qui m’a particulièrement intéressé dans cette interview !
D’ailleurs, depuis quelques années, Xavier partage de précieux conseils pour ​l'apprentissage de la batterie sur son blog Batteurpro.

Dans cette interview, j’ai cherché à comprendre la manière dont Xavier aborde l’apprentissage d’un instrument de musique.
Quelles sont les astuces techniques, méthodologiques et psychologiques qui lui ont permis de devenir un aussi bon batteur ?
Bien-entendu, les astuces que vous allez découvrir s’appliquent à l’apprentissage de tous les instruments de musique.
Personnellement, j’ai beaucoup appris grâce à Xavier et je pense qu’il en sera de même pour vous. 😉

Dans cette interview nous avons évoqué des sujets comme :

- Quel est le meilleur moyen d’améliorer sa maîtrise du rythme ?
- Comment constamment progresser dans sa pratique instrumentale ?
- Que faire pour améliorer l’indépendance des mains ?
- Comment travailler sa mémoire des morceaux de musique ?
- Que peut-on faire pour améliorer le niveau général de son groupe de musique ?

Pour les plus pressés d’entre-vous, j’ai listé en dessous de la vidéo le timing des passages qui vous intéresseront tout particulièrement. 😉
Pour ceux qui ont un peu plus de temps, je vous conseille de visionner l’intégralité de l’interview.
Car de nombreuses pépites se cachent tout le long de cet échange passionnant...

​Excellente écoute à vous ! 😉

Vidéo de l'interview de Xavier Roger

Liste des points clés abordés dans cet interview :

• ​Présentation de Xavier et du blog Batteurpro : 35''
• Description du parcours musical de Xavier  (et réflexion sur l'apprentissage de la percussion dans l'univers de la musique classique) : 7'17
• Les clés qui ont permis à Xavier de progresser à la batterie : 9'11
• Pourquoi tous les musiciens gagneraient énormément à étudier la polyrythmie ? 11'43
• Comment progresser d'une manière ludique dans ses apprentissages musicaux 15'30
• Comment évaluer le niveau de difficulté que l'on doit s'imposer pour progresser le plus efficacement ? 17'
• Un point clé à soigner quand on aborde une nouvelle difficulté dans son apprentissage
  musical ? 22'17
• L'erreur fatale que commettent 95% des musiciens ? 25'
• La différence entre les musiciens qui sont bons et ceux qui sont épatants 26'58
• Quels indicateurs peuvent vous permettre de sentir que ​vous travaillez à tempo trop rapide ? 28'30
• Une approche intéressante pour travailler l'indépendance des mains 32'
• Comment améliorer sa capacité à mémoriser ? 38'39
• Une stratégie puissante pour jouer de la musique en groupe 42'47
• Les formations proposées par Batteurpro  43'52

Podcast de l'interview de Xavier Roger

​​Pour l'écouter, cliquez sur le bouton play​ ci-dessous.

Bien-sûr, vous pouvez télécharger cette interview pour l’emmener partout avec vous.
Pour ce faire, il vous suffit de faire un "clique droit" sur le lecteur ci-dessous et de sélectionner
​l'onglet "Enregistrer le fichier audio sous..."

​Pour ceux qui souhaitent apprendre la batterie

Si vous avez des questions ou des remarques, écrivez-les dans l’espace commentaire ci-dessous.
Ainsi, tout le monde pourra en profiter ! 😉

Pour ma part, j'ai énormément apprécié les conseils de Xavier et j'en profite pour le remercier encore une fois d'avoir accorder cette interview à Ouimusique.

Avec confiance et motivation,

Roman Buchta