Virtuose du Trac

Musicalité, Toucher, Expressivité, Vélocité, Sonorité...

Transformez Votre Trac en Allié Grâce à La Désinhibition Psycho-Musicale®
et Jouer en public… Aussi bien qu’à la maison !

Vous performez parfaitement en privé, mais dès que le public est là, tout change ?

Vous sentez votre cœur s’emballer, vos mains devenir moites, et votre esprit se vider… Le trac vous prive de montrer le meilleur de vous-même. 

Si vous en avez assez de cette limitation, vous êtes au bon endroit.

Bienvenue dans « Virtuose du trac » : le bootcamp qui vous aidera à transformer votre trac en une force aidante; et ce en 4 mois seulement

Vous avez l’impression de n’être que l’ombre de vous-même sur scène ?

Vous êtes un(e) musicien(ne) passionné(e), vous avez travaillé vos morceaux avec soin, corrigé chaque note et affiné chaque passage pour que votre interprétation soit la meilleur possible.

Mais, lorsque vient le moment de vous produire devant un public, tout bascule. Une tension invisible s’installe, des pensées parasites vous envahissent, et la peur de ne pas être à la hauteur vous prend aux tripes.

Ce trac, vous le connaissez bien : il peut rendre vos mains moites, vous faire trembler, assécher votre bouche, vous faire perdre vos repères, rendre une partition complètement étrangère, ou même vous faire oublier des passages entiers de votre morceau.

Vous vous êtes préparé(e), et pourtant, cette peur prend toujours le dessus, comme un obstacle invisible qui vous prive d’exprimer votre plein potentiel.

Des pensées hésitantes, des sensations de doute, des phrases assassines s’agrippent  à votre esprit et vous empêche de resté concentré sur ce qui compte vraiment.

Combien de fois avez-vous pensé : « Si seulement je pouvais jouer en public comme je joue en privé » ?

Le trac n’est pas seulement une gêne temporaire. C’est un blocage profond qui vous empêche de montrer votre vraie valeur.

Si vous êtes ici, c’est que vous avez probablement déjà essayé différentes méthodes, sans résultat.

Peut-être avez-vous tenté de répéter encore plus, de vous dire que « ça ira mieux avec le temps », ou d’ignorer cette peur en espérant qu’elle finisse par s’éteindre.

Mais au fond de vous, vous sentez bien que ce n’est pas une solution. Vous savez qu’il est temps d’aller plus loin, de comprendre et de dompter ce trac pour enfin exprimer votre art avec confiance et liberté. 

Pour commencer, il est crucial de tordre le cou à quelques fausses bonnes idées qui empêchent de se libérer des griffes du trac.

4 fausses bonnes idées qui vous empêchent de gérer efficacement votre trac

#1 Croire que plus de pratique suffira pour dépasser le trac

Vous vous dites peut-être : « Si je répète encore et encore, mon trac disparaîtra automatiquement le jour où je monterai sur scène. » 

Or, même les musiciens les plus talentueux découvrent souvent que des heures de répétition en privé ne suffisent pas à garantir une performance sereine en public. Pourquoi ?

Parce que le trac n’est pas seulement une question de compétence musicale ou de maîtrise technique. C’est plus subtile que cela. C’est un phénomène profondément psycho-émotionnel, qui ne se résout pas uniquement par la pratique.

La répétition seule ne prépare pas à l’intensité émotionnelle d’une performance en public. Elle ne vous enseigne pas comment garder votre calme quand des dizaines d’yeux sont braqués sur vous.

Virtuose du trac va bien au-delà de la répétition classique. Nous abordons les causes psychologiques du trac pour que vous puissiez jouer en public avec la même aisance que chez vous.

#2 Penser que le trac disparaîtra avec le temps, de lui-même

De nombreux musiciens croient que le trac s’atténuera avec le temps et l’expérience, que cette peur incontrôlable finira par diminuer d’elle-même.

On entend souvent : « À force de jouer, je vais bien finir par m’habituer et ce trac va se calmer tout seul. » Mais en réalité, espérer que le trac disparaisse avec le temps est une illusion qui peut durer des années sans apporter aucun résultat concret. 

Je suis sûr que vous connaissez des musiciens qui font de la scène depuis 20 ans et qui ont toujours des problèmes de trac.

Le trac, loin d’être une simple anxiété passagère, est une réaction ancrée profondément dans notre esprit. C’est un phénomène psychologique complexe, qui se manifeste bien souvent indépendamment du niveau de compétence ou de l’expérience.

Pour certains musiciens, le trac peut même s’amplifier avec le temps, car l’accumulation de performances anxieuses renforce la peur et la conviction qu’ils ne seront jamais à la hauteur face à un public.

Sans intervention spécifique, le trac se nourrit de lui-même. À chaque performance stressante, le cerveau enregistre une expérience négative associée à la scène, renforçant ainsi le cycle de l’angoisse.

À force d’attendre sans prendre d’actions ciblées, ce cercle vicieux peut même finir par décourager de jouer en public, voire de s’investir pleinement dans la musique.

#3 Attendre de jouer parfaitement pour commencer à jouer en public

« Je ne suis pas encore prêt(e), je jouerai en public quand ma technique sera impeccable. »

Ce raisonnement est une des erreurs les plus paralysantes pour les musiciens. Beaucoup hésitent à se produire en public tant qu’ils ne maîtrisent pas chaque passage de manière parfaite, pensant que seul un niveau de jeu irréprochable peut compenser leur trac.

Mais cette perfection que vous recherchez est illusoire. Le trac et l’anxiété face à la performance publique sont des phénomènes qui ne dépendent pas de la perfection technique.

En réalité, attendre un niveau parfait avant de se produire peut devenir une source de procrastination et d’anxiété supplémentaires.

Le bootcamp Virtuose du trac est conçu pour vous préparer à jouer en public même si votre jeu n’est pas absolument parfait. Il s’agit d’apprendre à accepter les imperfections, de vous entraîner à gérer les imprévus et de transformer chaque performance en un tremplin pour gagner en confiance.

Avec notre méthode, vous allez comprendre que le trac ne se surmonte pas en atteignant un niveau parfait, mais en apprenant à être à l’aise, quelles que soient les circonstances.

#4 Compter sur les médicaments comme les bêta-bloquants pour gérer le trac

Face à la pression de la performance, certains musiciens se tournent vers des solutions médicamenteuses comme les bêta-bloquants pour gérer leur trac.

Ces médicaments sont souvent utilisés pour atténuer les symptômes physiques de l’anxiété : ils réduisent les tremblements, ralentissent le rythme cardiaque, et peuvent donner l’impression de calmer temporairement le trac. On pense alors : « Avec ces médicaments, je n’aurai plus à m’inquiéter du trac. »

Mais en réalité, cette solution n’en est pas une. Les bêta-bloquants ne s’attaquent qu’aux manifestations physiques du trac. Ils n’agissent pas sur les fragilités psychologiques ou les pensées anxieuses qui alimentent ce trac.

Bien souvent, même avec des bêta-bloquants, l’angoisse intérieure persiste. De plus, ces médicaments modifient vos perceptions physiques : votre jeu peut perdre en vivacité, vos nuances deviennent plus floues, et vos vibratos peuvent manquer de contrôle, rendant votre interprétation plus « molle », moins vibrante et par conséquente moins touchante.

Les bêta-bloquants ne sont pas conçus pour être une solution à long terme, et compter sur eux risque de devenir une béquille fragile. En prenant des médicaments pour atténuer les symptômes physiques sans travailler sur la source du trac, vous renforcez inconsciemment l’idée que vous avez besoin d’aide externe pour jouer.

Cette dépendance crée une fragilité supplémentaire : le jour où vous n’avez pas accès aux médicaments, l’angoisse monte d’un cran, accompagnée de la peur de ne pas être capable de jouer sans eux. .

Pourquoi Virtuose du trac fonctionne là où d'autres échouent ?

La plupart des solutions courantes pour gérer le trac ne fonctionnent pas, car elles ne s’attaquent pas aux véritables causes du trac.

Ces méthodes se limitent souvent aux symptômes visibles ou reposent sur des croyances simplistes, mais elles échouent à traiter la dimension psychologique et émotionnelle profonde qui déclenche et entretient le trac.

Une approche qui va au-delà des solutions superficielles

Virtuose du trac est une méthode complète et structurée qui aborde le trac dans sa globalité.

Plutôt que de traiter uniquement les symptômes (comme les tremblements ou l’accélération du rythme cardiaque), ce programme s’attaque aux schémas mentaux et émotionnels qui sont à la source de votre anxiété de performance.

Ce bootcamp immersif a été spécifiquement conçu pour démanteler les fausses croyances et fournir des solutions durables aux problèmes sous-jacents qui causent le trac, grâce à une combinaison de techniques de préparation mentale, de thérapies brèves, et d’exposition progressive.

Ce que Virtuose du trac vous apporte concrètement

Voici comment ce programme répond aux failles des solutions courantes :

1) Vous libérer des blocages émotionnels et psychologiques

Contrairement à la répétition mécanique, Virtuose du trac vous aide à identifier et libérer les blocages émotionnels profonds qui alimentent votre trac.

Des techniques de libération psycho-émotionnelle vous permettent de désactiver les réponses automatiques de peur et d’anxiété, pour que vous puissiez jouer sans être constamment parasité par des pensées négatives ou des souvenirs de performances stressantes.

2) Développer des compétences mentales solides pour remplacer les dépendances externes

Si vous comptez sur des médicaments comme les bêta-bloquants pour « diminuer » votre trac, Virtuose du trac vous offre une alternative durable.

En renforçant votre résilience mentale et émotionnelle, vous apprenez à gérer le trac de façon autonome. Vous n’avez plus besoin de solutions temporaires pour ressentir du calme et du contrôle sur scène.

À travers des exercices de préparation mentale et d’ancrage, vous développez un état d’esprit qui vous permet de faire face à la scène sans artifices.

3) Maîtriser votre performance même sans atteindre la perfection

Le perfectionnisme peut être paralysant et empêcher de progresser en vous laissant croire que vous n’êtes jamais prêt.

Virtuose du trac vous apprend à accepter les imperfections et à jouer avec assurance en toutes circonstances. Grâce à des techniques de recentrage et de préparation progressive, vous gagnez en confiance et apprenez à vivre pleinement chaque performance, même si elle n’est pas parfaite.

4) Transformer la scène en un espace d’expression authentique, pas une épreuve

Au lieu de fuir les performances publiques par peur du jugement, le programme vous y expose de manière progressive et contrôlée. Par des exercices d’exposition au trac, vous apprenez à gérer graduellement l’intensité de la peur en vous produisant dans des situations de plus en plus exigeantes.

En intégrant progressivement les outils que vous découvrirez et en les utilisant en conditions réelles, la scène va devenir un espace d’expression où vous pouvez jouer librement, en laissant de côté le stress et l’angoisse.

5) Entrer en état de flow pour une performance sans effort

Enfin, là où d’autres solutions échouent à vous faire ressentir du plaisir dans l’acte de jouer en public, Virtuose du trac vous guide vers l’état de flow, cet état de fluidité où la musique s’exprime naturellement sans que vous ayez besoin de contrôler chaque mouvement. 

En travaillant sur votre capacité à entrer dans cette zone, vous vous débarrassez de l’effort mental, et votre jeu devient naturel, confiant, et pleinement vivant.

Imaginez-vous enfin capable de monter sur scène avec sérénité, prêt à partager votre musique sans crainte. Lors de ce webinaire, vous découvrirez pourquoi la simple volonté ne suffit pas et comment, avec les bonnes techniques, vous pouvez surmonter définitivement votre trac.

Grâcve à cette conférence, vous allez

  • Comprendre le « conflit intra-cortical » : pourquoi votre volonté échoue face au trac et ce que les neurosciences disent sur la gestion du stress en scène 🫣

  • Apprendre à reconnaître et renforcer les qualités psychologiques qui permettent de jouer sans crainte, avec authenticité 🧠🔥

  • Découvrir les 5 axes de développement  pour devenir un(e) virtuose du trac ⏰😌
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Qui est votre formateur ?

Roman Buchta conférence au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon

Conférence sur le thème :
« Musique, mémoire et Neurosciences de l’apprentissage »
au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.

Je m’appelle Roman Buchta

En plus d’être musicien passionné, je suis formateur en neurosciences de l’apprentissage et praticien en thérapie brève de métier.

Mon savoir-faire est fondé sur des diplômes (Maîtrise en sciences cognitives, Certification de coach reconnue par l’état au niveau bac +5, autres certifications).

En 7 ans, j’ai enseigné des stratégies d’apprentissage neuro-optimisées à plus de 800 étudiants en première année de médecine et à environ 2800 étudiants dans de nombreuses établissements d’études supérieures (écoles d’ingénieurs, commerce, assurance, etc).

Diplômes

J’ai d’ailleurs été cité dans le magazine “ Science et cerveau “ (Hors série volume 1) sur la thématique de l’écoute de la musique pendant l’apprentissage.

J’ai également été cité cet été dans l’émission « On vous répond » sur France 3 Corse à propos du lien entre écoute de musique & efficacité dans le travail.

Je suis par ailleurs intervenu en tant que conférencier et coach au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Mes conférences portaient sur les thèmes « Neurosciences, mémoire et apprentissage de la musique » et « Optimisez la concentration et l’apprentissage de la musique grâce aux neurosciences ».

Je suis également intervenu sur des thématiques similaires au sein de l’École Nationale de Musique et d’Art Dramatiques de Villeurbanne et auprès d’une centaine de professeurs de musique du groupe Allegro musique.

Références et collaborations

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